Annyi mindent hallani Jan van Eyck – Arnolfini házaspár 1434-es festményéről, hogy nehéz nyomon követni az információkat.
Rengeteg szimbolizmus jellemzi a lenyűgöző mű strukturált elemzését.
Az Arnolfini házaspár alapjai
Jan van Eyck flamand művész Bruges-ben festette ezt a híres festményt, amely egy gazdag olasz mecénást ábrázol, aki eredetileg a toszkánai Luccából származik.
Toszkána és Flandria között jelentős mennyiségű kereskedelem és kölcsönös befolyás volt, mivel Toszkána gyapjújáról és szöveteiről, Flandria pedig kárpitjairól volt ismert. Arnolfini évekig Bruges-ben élt. Gazdagsága és elismerése jeléül festményt rendelt a keresett van Eyck mestertől.
Megjegyzés: Ahelyett, hogy esküvői fényképként tekintenénk a műre, inkább Giovanni di Nicolao Arnolfini olasz kereskedő és felesége portréjaként értékeljük (akinek személyazonossága ezen a képen bizonytalan).
A műalkotást halála után festették (Arnolfini első felesége 1433-ban halt meg, és nem jegyeztek fel második házasságot), vagy házassága után.
Eltérések a prezentációban
Az Arnolfini házaspár és más, ebből az időszakból származó festmények megtekintésekor szem előtt kell tartani, hogy a 15. századi Flandria szépségének színvonala jelentősen eltért a 20. század végének vagy a 21. századunktól.
Abban az időben, amikor oly sokan nagyon soványak voltak a szegénység miatt, a kövérkés alak különösen vonzónak számított.
Mivel akkoriban a csecsemőhalandóság meglehetősen magas volt, a nők úgy szerették kimutatni terhességüket, hogy kezüket a kidudorodó hasukra tették. Ezt a gesztust a gazdagság, a fiatalság és a termékenység jelének tekintették.
Sok nem terhes nő lemásolta ezt a gesztust, ruhákkal segítették kimutatni valótlan terhességüket. Ha közelebbről szemügyre vesszük az Arnolfini házaspárt, láthatjuk, hogy a nő a ruhája anyagából egy nagy darabot tart a derekán.
Ezért nem tudni, hogy a nő terhes volt-e, vagy csak próbálta színlelni terhességét a férfi és családja további léte számára.
Az is elképzelhető, hogy csak felhúzta a ruháját, hogy megbotlás nélkül fel tudja venni a megfelelő pózt a festő számára. Mivel a festményen nincs mozgás, ezért ezt az értelmezési lehetőséget legalább kritikusan kell szemlélni.
Egy másik korabeli trend az volt, hogy a nők nagyon magasan hordták a hajuk vonalát. Az Arnolfini házaspár festményen láthatjuk, hogy a feleség is így tett. Nagyon elegánsnak tartották a rendkívül magas homlokot.
Giovanni Arnolfini arcvonásai azonban nagyon markánsak, ha az Arnolfini házaspáron nyújtott alakítását az alábbi portréval hasonlítjuk össze. Ezt is van Eyck festette, és valószínűleg ugyanazt a férfit ábrázolja a gazdag Arnolfini családból.
Rejtett szimbolizmus az Arnolfini házaspár festményben
A korabeli festményeken megszokott módon az alkotást szimbólumok töltik meg a néző számára.
Ez a festmény nem különösebben nagy, 82 x 60 cm-es, így egyes részleteket csak nagyítóval lehet megvizsgálni. Ezek közül a szimbólumok közül sok részlet kicsiben van elrejtve az amúgy is kicsi vászon hátterében, így érdemes kinagyítva vizsgálni őket.
A következő szimbólumokat láthatjuk elrejtve a festményen:
1. A kutya a házastársi hűség szimbóluma volt, a cipőket tiszteletből levették
2. Konvex tükör a hátsó falon
A tükör és azt, hogy két másik ember lép be a szobába, könnyen észrevehető.
A tükörbe azonban tíz kis kör alakú kép is be van ágyazva, amelyek szabad szemmel nagyon nehezen látható jeleneteket ábrázolnak Krisztus szenvedéséből.
Ki volt a két ember a tükörben? Feltételezik, hogy a művészről van szó, vagy pedig a tényleges házasság két tanúját mutatja be. Hogy ehelyett csak lélekben jelenlévő alakokról van-e szó, például védőszentekről vagy ősökről, azt csak találgatni lehet.
3. Az ablak mellett látható narancs
A festés idején csak a gazdagok engedhették meg maguknak a narancsot.
A gazdagság további jelképei a viselt ruhák voltak. Hosszú, bundás és értékes pigmentekkel színezett. A gazdag vörös, kék és zöld színeket csak akkor lehetett elérni, ha az importált féldrágaköveket és értékes ásványokat megőrlik, és hozzáadták a festékhez, hogy ragyogó színeket hozzanak létre.
4. Végül láthatjuk a művész aláírását és a csillárt
Az Arnolfini házaspár akkor jött létre, amikor még nem minden művész írta alá a munkáját, de itt van Eyck a csillár alatt és a tükör fölött is aláírta a nevét.
Formális kalligráfiát használ, és a dátummal együtt azt írja, hogy „Jan van Eyck itt volt”.
A csillár nagyon érdekes tulajdonsága a festménynek, mivel csak egy gyertyája világít, utalva Isten mindent látó szemére. A művész gondosan betartotta a perspektíva törvényeit, miközben az égő gyertyát és a csillár minden díszes karját részletesen ábrázolja.
Nagyon sok más tárgy és szimbólum van ebben a műben – az ágy (a házasságra utal), a seprű (a házi birodalom), az ablakon át látható cseresznyefa (akár egy tavaszi esküvő jeleként, akár a termékenység jelzéseként) és a rózsafüzér (a házasság szentségét mutatja).
További festmény elemzés ajánlásaink
Kiemelt kép forrása: theguardian.com