Edvard Munch (1863–1944) a századforduló egyik leghíresebb művésze, aki a szimbolizmusról az expresszionizmusra váltott át olyan műveivel, mint a „Sikoly”, „Madonna” és „A bűn”.
Mindenekelőtt a norvég festő és nyomdász sokrétű munkásságának korai alkotásai alapozták meg korai hírnevét. 1905 után számos korábbi kompozícióját megismételte, hisz az élet legfontosabb témáira – szerelem, szenvedés, halál – már talált példamutató formai megoldásokat. Csak a közelmúltban kezdték tisztelni ezt a néhai Edvard Munchot kutatások és kiállítások terén.
Edvard Munch életrajza
Edvard Munch 1863. december 12-én született öt gyermek közül a másodikként a norvégiai Løtenben. A norvég fővárosban nőtt fel, amelyet annak idején Christianiának hívtak.
Fiatalon átélte a halált, amikor meghalt édesanyja és nővére. Édesanyja tuberkulózisban hal meg, amikor Edvard mindössze öt éves volt. Ő maga is rossz egészségi állapotban volt, de nővére, Sophie volt a következő áldozat. Egy fiatalabb nővérnél korán „melankóliát” diagnosztizáltak. Az öt testvér közül csak Andreas ment férjhez, azonban néhány hónappal az esküvő után meghalt.
Míg az otthon kulturálisan ösztönző volt, Munch elsősorban a betegség, a halál és a gyász benyomásaihoz tér vissza művészetében. Munch később ezt mondta gyermekkoráról: „A betegség, az őrület és a halál fekete angyalként őrködött bölcsőm felett. Egész életemben velem voltak.”
Festészeti stílusát így írja le: „Megfestettem azokat a vonalakat és színeket, amelyek a belső szememet érintették. Emlékezetből festettem, anélkül, hogy bármit hozzátettem volna, a részletek nélkül, amelyekre már nem gondoltam. Innen ered a festmények egyszerűsége – a látszólagos üresség. Gyermekkorom benyomásait festettem meg. Egy elmúlt nap halvány színei.”
Miután rövid ideig mérnöki tanulmányokat folytatott a Christiania-i Műszaki Iskolában, apja akarata szerint Edvard abbahagyta a műszaki tanulmányait, és a Christiania-i Királyi Rajziskolában kezdte meg művészi képzését.
1882-ben hat másik művésszel együtt bérelt műtermet, hogy ott folytathassa művészeti tanulmányait. Ennek az időszaknak a képei elsősorban az impresszionizmus szabadtéri festészetén alapulnak.
Amikor Munch először mutatja be egyik alkotását a Nagy Berlini Művészeti Kiállításon, akkora botrányt kavar, hogy a kiállítást egy nappal a megnyitó után be kell zárni.
1884-től Munch csatlakozott a „Kristiania-Bohème” köréhez, amely művészekből, írókból és diákokból álló csoport volt, amely fellázadt a polgári társadalom és annak erkölcsei ellen, és többek között a társadalmi egyenlőséget és a szexuális szabadságot hirdette.
1889-ben Munch állami ösztöndíjjal Párizsba utazott, hogy Leon Bonnat stúdiójában tanuljon.
1892-ben a berlini művészek egyesülete meghívta, hogy egy kiállításon mutassa be festményeit. A felháborodás vihara tört ki nem sokkal a vernisszázs után. A közönség és a régebbi híres festők Munch képeit a művészet gúnyának, mocsoknak és aljasságnak, anarchista provokációnak tekintették. A kiállítás tiltakozásul bezárt. Munch azonban hírnevet szerzett Berlinben, és úgy döntött, ott marad.
1896-ban Edvard Munch elhagyta Berlint, és Párizsban telepedett le. Itt a festészet rovására egyre nagyobb figyelmet szentel a grafikai eszközöknek. Már Berlinben elkezdte a rézkarc- és litográfiát.
1908-ban Berlinben tartózkodása és Párizsba való visszatérése után Munch idegösszeomlást kapott. A túlzott ivással és verekedéssel teli bohém élet, valamint a nővére és apja elvesztése miatti fájdalom és szorongás megtette a hatását.
Munch egy koppenhágai kórházba került, ahol nyolc hónapig szigorú diéta alatt állt. Kórházi kezelése alatt készítette el az Alfa és Omega (1908) című litográfiai sorozatot, amely a művész különböző barátokkal és ellenségekkel való kapcsolatait mutatja be.
Munchot a következő évben kiengedték a kórházból, és orvosa tanácsának megfelelően azonnal visszatért Norvégiába, hogy csendes, elszigetelt életet éljen.
1940-ben a nácik megszállták Norvégiát, majd később Munch számos festményét Hitler „elfajzottnak” minősítette, és eltávolították a német múzeumokból. A háború alatt elkobzott nyolcvankét műből hetvenegyet (köztük A Sikolyt is ) végül norvég gyűjtők és jótevők mentettek meg, és visszatértek Munch szülőföldjére, Norvégiába.
Amikor Edvard Munch 1944. január 23-án Ekelyben meghalt hörghurutban, mintegy 1000 festményt, 15400 nyomtatványt, 4443 akvarellt és rajzot, valamint hat szobrot hagyott Oslo városára.
Edvard Munch 10 leghíresebb alkotása
1. Éjszaka Saint-Cloudban, 1890
Edvard Munch, 1890-ben készítette el az Éjszaka Saint-Cloudban című festményt, amikor a párizsi Saint-Cloud negyedben lakott. 1889 és 1891 között Franciaországban élt, egy norvég kormány művészeti ösztöndíjával.
2. A sikoly, 1893
A Sikoly Edvard Munch norvég művész 1893-ban készült híres festménye. A festmény egy hídon álló, hátrahajtott fejű, néma sikolyra nyitott szájú alakot ábrázol. Az alakot viharos és torz táj veszi körül, örvénylő égbolttal és sötét vizekkel.
A festmény Munch egyik leghíresebb alkotása, és gyakran tekintik a modern szorongás kifejezésének.
3. A vámpír szerelem és fájdalom, 1893
Szerelem és fájdalom a neve 6 alkotásnak, amelyek ugyanazt a témát ábrázolják. Láthatunk egy párat egy nővel, aki vagy csókolgatja a férfi nyakát vagy beleharap. Ezért emlegették „vámpírként” is, ezt a nevet nem maga a művész adta a műnek.
Munch 1893 és 1895 között készítette el a 6 festményből álló fő sorozatot. Pályafutása során több variációt készített ebből a témából. Az egyik, 1894-ben elkészült változatot 38,2 millió dollárért adták el egy 2008-as aukción, ami akkori Edvard Munch festményének eladási rekordja.
4. Halál a betegszobában, 1893
Munch egy évvel fiatalabb volt amikor nővére 15 évesen belehalt a tbc-be, de ezen a képen úgy ábrázolja magát és az egész családot, mintha közel két évtizeddel később történt volna.
5. Szorongás, 1894
A Szorongás című festményt mindössze egy évvel A sikoly című művének első verziója után készült. Ezért szembeötlő a hasonlóság a két mű között, amelyeken hasonló figurákat jelenít meg gyötrelmes arccal és vörös égbolttal.
6. A csók, 1897
Edvard Munch „A csók” (1897) című műve egy mélyen emocionális és hangulatkeltő alkotás, amely megragadja két szerelmes romantikus találkozásának intenzitását és intimitását.
7. Két ember, A magányosak, 1899
A festményen egy férfi és egy nő látható a parton, látszólag egymástól elszigetelten. A nézőt azonnal magával ragadja a mélykék óceán és a sápadt alakok éles kontrasztja, kiemelve a magány és az elszakadás érzését.
A kísértetiesen gyönyörű jelenet az elszigeteltség és a vágyakozás erős érzését kelti, bizonyítva Munch képességét az emberi érzelmek ábrázolásában.
8. Lányok a hídon, 1899
Åsgårdstrand, egy kis norvég tengerparti város hátterében, ahol Munch a nyarat töltötte, a festmény fiatal lányok egy csoportját örökíti meg, akik egy hídon állnak, látszólag gondolataiba merülve.
9. A sárga farönk, 1912
Az Edvard Munch által festett tájképek fő motívuma a figyelemre méltó perspektíva integrálása volt. Egy sajátos perspektívát akart használni a mozgás érzésének integrálására. A kiemelt sárga rönk tökéletes példa erre a festési technikára.
10. A beteg gyermek, 1925
Ez a mű egy azonos témájú festménysorozat része, az első változat 1885-1886-ban készült, majd Munch pályafutása során ismétlődött. Az 1925-ös verzió egy fiatal lány kísérteties sebezhetőségét örökíti meg, aki a halálos ágyán fekszik, csukott szemmel és sápadt arccal.
Élénk vörösre színezett haja éles ellentétben áll az ágynemű és a környező környezet tompa zöld és fehér árnyalataival. A lány tehetetlen állapota és a melankolikus atmoszféra a szomorúság és a kétségbeesés elsöprő érzését keltik, amely áthatja a festményt.
