Johannes Vermeer van Delftet az aranykor leghíresebb holland művészeként tartják számon, aki Rembrandt után a második helyen áll.
Élete nem volt hosszú, hiszen 43 évesen halt meg, és csak körülbelül 34 olyan festményt hagyott hátra, amelyekről igazolták, hogy valóban az ő művei.
Johannes Vermeer életrajza
Johannes Vermeer 1632 októberében született, és élete nagy részét a hollandiai Delft városában töltötte. Bár neve 1675-ben bekövetkezett halála után elhalványult, munkásságát a XIX. században „újra felfedezték”, és azóta is népszerű.
Vermeer családjának volt egy Mechelen nevű fogadója, édesapja Reijnier Janszoon pedig műkereskedőként dolgozott. Apja 1652-ben bekövetkezett halála után a művész mindkét vállalkozást megörökölte.
A műkereskedés vezetése után alig egy év múlva feleségül vette Catharina Bolenes-t, aki katolikus volt. Közvetlenül az esküvőjük előtt Ő maga is áttért a katolikus hitre, és anyagi támogatást élvezett újdonsült anyósától.
Röviddel a házasságkötés után a pár beköltözött Catharina édesanyjának nagy otthonába. Felesége összesen 14 gyermeket szült, de sajnos ezek közül négy nagyon fiatalon meghalt, még azelőtt, hogy a katolikus szokás szerint megkeresztelkedhedtek volna.
Nagy találgatások témája, hogy Johannes valójában kivel tanult festészetet. Sokan úgy vélik, hogy teljesen autodidakta volt. Vannak, akik úgy vélik, hogy egy másik katolikus ember, Abraham Bloemaert taníthatta őt, de Johannes Vermeer életéből kevés bizonyíték és feljegyzés áll rendelkezésre, amely igazolhatná a művészi befolyásának forrására vonatkozó állítást, amely nagyrészt rejtély marad.
Szakmai élet és a küzdelmek
Amit megfelelően dokumentáltak, az az, hogy Johannes 21 éves korában belépett a Szent Lukács Céh nevű művészek egyesületébe.
Bár ennek a művészcéhnek a legtöbb tagja általában tagdíjat fizetett, Johannes nyilvánvalóan mentesült e díj alól, valószínűleg az akkori általános pénzügyi nehézségek miatt.
Ez idő tájt találkozott egy mecénással, aki szerette és megvásárolta a legtöbb művét. A védnök Pieter van Ruijven volt, akinek pénzügyi támogatása kritikus volt Vermeer és családja számára. Ahogy Vermeer érett alkotásaiban, 30 éves korától négyszer választották meg a Szent Lukács Céh élére. Alkotásai felkeltették a figyelmet Delftben, de a városon túl nem terjedtek el.
1672-ben Hollandiában súlyos gazdasági összeomlás következett be a francia invázió és a francia-holland háború miatt. Vermeer többek között ezen események miatt is kénytelen volt amszterdami forrásokból kölcsönkérni élete utolsó évében.
Amikor Vermeer 1675-ben meghalt, feleséget, 11 gyermeket és hatalmas adósságokat hagyott maga után.
Festési stílusa
Vermeer munkáinak leggyakoribb témái általában középosztálybeli nők voltak, és kivételesen részletes portrékat, valamint nagyfokú realizmussal ábrázolt őszinte jeleneteket mutattak.
A többi művésztől azzal tűnt ki, hogy a festményeken a fényt használta, hogy mélyen kifejező módon emelje ki alanyait. Stílusa rendkívül élethű volt, a nők intim jeleneteit beltérben ábrázolta. Nagyon gazdag színeket használt, hogy mély hatást gyakoroljon a nézőkre, és bizonyos helyeken apró fehér foltokat is hozzáadott, hogy ott, ahol szükséges volt, még több textúrát és csillogást keltsen.
Johannes Vermeer művein eredetileg történelmi témák szerepeltek, bibliai és mitológiai témák egyaránt. E sokkal nagyobb méretű olajfestmények után áttért a megrendelésre készült műalkotásokra, például a városképekre, és a mélység kiemelése érdekében a fény és árnyék kombinációját használta a részben felhős égbolt mellett.
Leginkább a megszokott napi tevékenységeiket végző nőkre összpontosított, bár leghíresebb műve, a Leány gyöngy fülbevalóval egyedülálló módon egyszínű fekete háttér előtt készült.
Festési technika
Azt mondják, hogy Vermeer a korszakra jellemző technikát, az úgynevezett aláfestést alkalmazta, amikor az egész jelenetet először csak szürkével és földszínekkel festette meg, és hagyta megszáradni, mielőtt a következő rétegben színt vitt volna rá.
Az aláfestés, bár időigényes volt, volument és szinte háromdimenziós mélységet kölcsönzött a festményeknek, eloszlatva a világos és sötét tónusokat, hogy a végső festményen a megvilágítást ábrázolja.
Az is nyilvánvaló, hogy Vermeer gyakran egyszerre csak a festmény kis szakaszain dolgozott, egyszerre csak egy vagy két pigmenttel.
Vermeert láthatóan lenyűgözték ezek az optikai effektusok, és ki is használta őket, hogy festményei közvetlenebbül éreztessék magukat.
Johannes Vermeer hagyatéka
Ahogy a 20. század elején magángyűjtők és állami múzeumok aktívan igyekeztek megszerezni ritka festményeit, munkáinak ára az egekbe szökött.
Ez a helyzet ösztönözte a hamisítványok gyártását, amelyek közül a leghírhedtebbek Han van Meegeren festményei voltak az 1930-as években.
A 20. század végén Vermeer hírneve tovább nőtt, részben az 1995–96-ban a washingtoni National Gallery of Art-ban és a Mauritshuisban rendezett kiállításnak köszönhetően.
2023-ban az amszterdami Rijksmuseum Vermeer több mint 25 festményét gyűjtötte össze a világ minden tájáról egy kasszasiker kiállításra.
A bemutató iránti óriási érdeklődés Vermeer népszerűségét és azt a szilárd pozíciót igazolta, amelyet a művészettörténeti kánonban évszázadokkal halála után elfoglalt.
Jan Vermeer van Delft 10 legszebb festménye
1. Diana pihenője (1655–1656)
Vermeer egyik első nagyszerű festményeként számon tartott Diana pihenője Diana istennőt atipikus módon ábrázolja. Valójában a környezet időtlen, Diana és nimfái modern ruhákat viselnek.
Ez a festmény Johannes Vermeer egyik leggyakrabban visszatérő témáját indítja el: a női reflexiót privát környezetben.
2. A Kis utca (1657–1658)
A csendes utcát bemutató festmény egy holland aranykori város életének egy tipikus aspektusát ábrázolja. Ez egyike annak a három Vermeer-festménynek, amelyek Delft látképét ábrázolják.
3. Tejet öntő nő (1658-1661)
A modell a főzés közepette nagy koncentrációt mutat, ami a békés légkörrel együtt nyugalmat sugall. A csendélet és a portré között ez az emblematikus alkotás a szelíd egyszerűség zárójelbe tétele.
4. Lovag és ivó hölgy (1658–1660)
Az asztal körül iszogató figurák koncepciója és egy pohárból ivó nő ábrázolása közvetlenül De Hooch A holland udvar című művéből származik. Vermeer munkája azonban elszakad a De Hooch prototípusaitól, mivel a belső teret sokkal elegánsabb és magasabb színvonalú környezetben jeleníti meg, mint az idősebb mester alkotásai.
A figurák ruházata, a mintás terítő, a hátsó falon függő aranyozott képkeret, a festett ablaküvegben látható címer mind gazdagabb környezetre utal. A jelenet valószínűleg valamiféle udvarlást ábrázol, de a két figura szerepe nem világos.
5. Delft látképe (1660–1661)
Johannes Vermeer Delft látképe kétségtelenül a tizenhetedik századi holland művészet legünnepeltebb városképe. Kezdettől fogva elsöprő benyomást tett a művészet szerelmeseire.
6. Nő vizeskancsóval (1660–1662)
Ez a festmény az 1660-as évek elején-közepén készült, szorosan összefüggő csoporthoz tartozik, mivel a művész nem használt lineáris perspektívát és geometriai sorrendet, és a fény volt az egyetlen hangsúlyforrása. A munka azt sugallja, hogy Vermeer tisztában volt azzal, hogy a fény színekből áll, és a színek egymásra gyakorolnak hatást.
Például a kék kendő sötétkékként tükröződik a fémkancsó oldalán, a piros szövet pedig módosítja a tál alsó részének arany árnyalatát.
7. A zenei lecke (1662–1665)
A férfi szája enyhén tátva van, azt a benyomást keltve, hogy a fiatal lány által játszott zenével együtt énekel. Ez azt sugallja, hogy kapcsolat van a két figura és a szerelem és a zene összekapcsolásának gondolata között.
8. Leány gyöngy fülbevalóval (kb. 1665-1667)
Vermeer egy röpke pillanatot örökít meg, a lány elfordítja a fejét, kissé szétnyílik ajka, miközben közvetlenül a néző felé fordul. A lány egy török turbán ihlette fejfedőt és egy hatalmas gyöngy fülbevalót visel.
Ezek az egzotikus elemek fokozzák a festmény drámaiságát, és lehetőséget adnak a művésznek, hogy művészi hatásokat jelenítsen meg a fény- és textúrakezelésben.
9. A festőművészet, vagy Műterem (1666-1668)
Egyesek szerint Vermeer egyik leghihetetlenebb festménye, A festőművészet. A festészet allegóriájának vagy Műteremnek is nevezett alkotás a festészet megtestesítőjeként értelmezhető. Az ecsetvonások, színek és kompozíciók kezelése teszi egyedivé ezt a festményt.
10. A csillagász (1668)
A csillagász hivatását mutatja az égi földgömb és az asztalon lévő könyv.
